景德镇名人百科

杨维宽——高级工艺美术师（陶瓷）

Wed, 30 Apr 2025 15:47:00 +0800

杨维宽，1997年10月生于云南，毕业于景德镇陶瓷职业技术学院（书法国画专业），现为高级工艺美术师（陶瓷），景德镇市书法家协会会员、闽侯县美术家协会会员。自幼研习中国传统书画，以笔墨寄情山水花鸟，后深耕陶瓷艺术领域，将书法、国画与陶瓷工艺融会贯通，形成独特的艺术语言。

艺术履历 - 2016年10月，国画作品《竹报平安》入选“闽侯县庆祝中华人民共和国建国67周年美术作品展”，以清雅墨韵传递传统人文意趣。

- 2024年1月，陶瓷书法作品《琵琶行》在“龙腾盛世·畅书未来——景德镇市2024迎春书法作品展”中入展。以瓷为纸、釉彩为墨，展现古典诗词与陶瓷工艺的交融之美。

- 2024年4月，茶器书法系列《见山》茶盘、《短歌行》主人杯、《陋室铭》主人杯入选“聿器茗品——陶瓷书法茶器展（第二回）”，以实用器物为载体，赋予茶道文化以书法意境，诠释“器以载道”的东方美学理念。其创作立足传统书画根基，聚焦陶瓷材质特性，尤擅以书法笔意勾勒器型、以国画构图点染釉色，作品兼具文人雅趣与现代生活气息，于方寸间传递诗书画印的隽永韵味。

吕林涛——景德镇市非遗传承人、林涛小馆主理人

Wed, 11 Sep 2024 13:23:17 +0800

吕林涛——景德镇市非遗传承人、林涛小馆主理人

林涛小馆的主理人吕林涛，一位景德镇市备受尊崇的非遗传承人。他的一生仿佛都与瓷器紧密相连，那是源自灵魂深处对瓷器的深深热爱。从懵懂的孩童时期，在景德镇的大街小巷穿梭，被那些精美的瓷器所吸引，到后来毅然决然地投身于瓷器的制作与研究，他的每一步都走得坚定而执着。在漫长的岁月里，他不断磨砺自己的技艺，从拉坯、塑形到上釉、烧制，每一个环节都精心钻研、反复试验。这份精湛技艺，如同经过千锤百炼的宝剑，闪耀着令人惊叹的光芒。而他将自己全部的心血与情感，毫无保留地融入到每一件瓷器作品之中。

踏入林涛小馆，目光立刻被那满室的瓷器所吸引。这里的瓷器以釉里红山水为主打，仿佛是一个专属于釉里红山水的艺术王国。那一抹鲜艳的釉里红，宛如在洁白如雪的瓷胎上点燃了一把艺术的火焰，热烈而奔放。这抹红，不是普通的色彩，它是历史与现代的交融，是技艺与灵感的碰撞。当这抹红与山水相遇，便展现出了千变万化的风情。林涛小馆的作品中，山水磅礴大气，那高耸入云的山峰、奔腾而下的瀑布，在釉里红的映衬下，仿佛有着震撼天地的力量。林涛小馆的作品温婉秀丽，青山绿水、小桥人家，在这独特的釉色中，每一处细节都充满了诗意，每一处山水景致都像是被赋予了鲜活的灵魂。

“万山千水一抹红”，这不仅仅是林涛小馆简洁而有力的口号，更是对其瓷器作品最为生动的诠释。这一抹红在千变万化的山水之间，承载着太多的意义。它蕴含着传统技艺的沉淀，那是景德镇数代瓷器工匠智慧的结晶，是千百年来工艺传承的延续。同时，它又融入了现代审美的创新，在尊重传统的基础上，吕林涛不断探索新的表现形式和艺术手法，使这抹红在新时代焕发出新的活力。这一抹红像是一条神奇的纽带，一端连接着景德镇瓷器辉煌的过去，那些古老的窑炉、先辈们的智慧；另一端则紧紧连接着现在，让人们在欣赏瓷器之美的同时，也能深深感受到非遗文化的厚重底蕴。

阳光透过窗户洒在林涛小馆的瓷器上，仿佛给这些艺术珍品披上了一层金色的光辉。让我们带着一颗崇敬与好奇的心走进林涛小馆，开启一场无与伦比的釉里红山水的艺术之旅。在这里，我们可以近距离地触摸到瓷器的温度，感受到每一道纹路背后的故事；我们可以在那一抹抹釉里红中，追寻古人的足迹，领略现代艺术的魅力；我们可以在山水的意境中，忘却尘世的喧嚣，沉浸在这一片艺术的海洋之中。林涛小馆，它不仅仅是当代釉里红的知名窑口，更是一个传承文化、传递情感、展现艺术魅力的圣地，等待着每一位热爱艺术、热爱瓷器的人来探寻、来领略。

吴帆——画堂春窑主

Wed, 11 Sep 2024 11:02:00 +0800

在璀璨的陶瓷艺术殿堂中，画堂春以其独特的艺术魅力熠熠生辉。而在这璀璨的艺术世界中，有一位杰出的艺术家，她就是画堂春窑主吴帆。
吴帆老师，一位对陶瓷艺术充满热爱和敬畏的匠人。她致力于将深厚的文化内涵与精湛的工艺融合于陶瓷艺术品之中，创作出了一幅幅令人陶醉的画作。她的作品丰富多样，涵盖了陶瓷艺术的各个领域，但人物系列尤为出众，成为了画堂春的招牌之作！

在吴帆老师的笔下，每一个人物都栩栩如生，线条流畅、造型生动。她注重人物表情的细腻刻画，让人物仿佛有了灵魂，能够讲述一个个引人入胜的故事。她的作品不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的触动，让人陶醉其中，久久难以忘怀。

画堂春对于原材料的选择极其挑剔，而吴帆老师更是对此要求极高。她坚持使用珍贵的“玉泥”作为主要原料，这种泥料以原矿滑石子（高岭土）为主要成分，经过精心挑选和严格处理，确保了成品的质感与美感。与市面上常见的仿古泥相比，玉泥不仅成品率高，而且能够更好地展现人物细节，使得画面更加清晰生动。这种对原材料的执着追求，正是画堂春能够创作出高品质作品的关键所在。

在发色方面，画堂春同样展现出了卓越的实力。吴帆老师带领的团队，将青花发色呈现出康熙翠毛蓝的青翠色调，这种色调既幽雅又不显清淡，层次感分明，质感强烈。这种发色不仅符合现代人对青花的审美需求，更是传承了传统青花瓷器的经典韵味。
吴帆老师本人更是一位绘画高手，她擅长绘制瓷上清明上河图，对工匠、传承、守艺有着深刻的理解。她以女性特有的细腻和敏锐，为画堂春注入了独特的艺术气息和人文情怀。在她的引领下，画堂春拥有了一支强大的画师团队，他们在人物绘画领域有着深厚的功底和丰富的经验，用笔如飞，将心中的情感与灵感融入每一笔每一划之中，使得作品充满了生命力与感染力。

在器型设计方面，画堂春同样不遗余力。他们拥有一支专业的成型团队，每款画片题材都会亲自调试配备合适器型。他们追求的是整体的和谐与美观，让器型与画面相得益彰，呈现出完美的艺术效果。这种对器型的追求和执着，也是画堂春作品备受推崇的原因之一。

画堂春主打传统人物故事题材，作品以套组居多。吴帆老师亲自打造的人物系列涵盖了战将、名著、文人、童子等多个子系列，每一个子系列都有着独特的魅力和内涵。像童子百子图、罗汉图、水浒一百零八将、四大天王等画片都备受粉丝喜爱。这些作品的人物开脸精细，风格现代，既展现了传统文化的魅力，又符合现代审美趋势。

吴帆老师用她的才华和热情，将画堂春打造成了一个陶瓷艺术的殿堂。在这里，我们不仅可以欣赏到精湛的工艺和美丽的画面，更可以感受到传统文化的魅力和人文情怀。让我们期待吴帆老师继续秉持“以画承古，诗画双绝”的创作理念，为我们带来更多精彩绝伦的陶瓷艺术品。

鲁志庆：景德镇非物质文化传承人，永宣柴窑青花布一窑

Wed, 11 Sep 2024 10:54:21 +0800

在景德镇这片充满陶瓷文化韵味的土地上，有一位名叫鲁志庆的陶瓷艺术家，他不仅是景德镇市第八批市级非物质文化遗产代表性传承人，更是景德镇知名窑口“布一窑”的窑主。他的艺术生涯和“布一窑”的辉煌成就，共同书写了景德镇陶瓷文化的新篇章。

鲁志庆在景德镇手工制瓷技艺领域有着深厚的造诣，尤其擅长重柴窑永宣青花绘制。这种技艺源远流长，是景德镇陶瓷艺术的瑰宝之一。鲁志庆凭借对传统文化的深刻理解和精湛的技艺，将重柴窑永宣青花技艺发扬光大，使这一传统艺术形式在当代焕发出新的生机与活力。

作为“布一窑”的窑主，鲁志庆更是将自己的才华和心血倾注于这个知名的陶瓷品牌。布一窑在景德镇陶瓷界享有盛誉，是头部窑口之一，其产品质量和艺术价值都达到了极高的水平。鲁志庆在窑口的管理和运营上同样展现出了非凡的才能，他注重传承与创新相结合，既保留了景德镇陶瓷的传统韵味，又融入了现代审美元素，使布一窑的产品在市场上独树一帜，深受藏家和消费者的喜爱。

鲁志庆的艺术成就和“布一窑”的辉煌，离不开他对陶瓷事业的执着追求和无私奉献。他深知，作为非物质文化遗产的传承人，自己肩负着传承和发扬景德镇陶瓷文化的重任。因此，他不仅在技艺上不断精进，还致力于培养新一代的陶瓷艺术人才，希望将自己的技艺和经验传授给更多的年轻人，让他们能够继续书写景德镇陶瓷的辉煌篇章。

在未来的日子里，我们有理由相信，鲁志庆将继续在景德镇陶瓷艺术的道路上勇往直前，用他的智慧和才华，为这片充满陶瓷文化韵味的土地增添更多的光彩。同时，“布一窑”也将在他的带领下，继续成为景德镇陶瓷界的一面旗帜，引领着陶瓷艺术的发展潮流。

王锡良－中国工艺美术大师

Tue, 10 Sep 2024 18:07:20 +0800

画品与人品是溶着的，人品决定画品，人格影响画格。
在瓷都景德镇，王锡良大师是个口碑甚佳的人物，究其因，固然在于他的艺术成就高，是1979年全国第一批命名的中国工艺美术大师，也是当时景德镇高标秀出，获此殊荣的第一人;还在于他的人品好，淡泊名利，虚怀若谷，对艺术的一往情深，不懈追求。犹如他自己喜欢在画中表现的诗意:明月松间照，清泉石上流。
邂逅相遇王锡良大师的人，若不听他的谈吐，强眼几个照面，看他那一身特大众且显得老式的衣服，那一双布鞋或凉鞋留给人的肯定是一个市井细民的形象，绝对不会想到他是一个很有艺术修养的卓有成就的艺术家。王锡良大师的简朴，不独在于他的衣着。他住的，还是一幢年代颇久极普通三层楼的房子，条件简陋，可他却爽心惬意，甘之如饴。象他这样的年龄著名艺术家上下班、还是喜欢步行。他的家离工作单位有七、八公里，每天早晨他都是坚持步行去上下班，其他时间能步行的也尽量步行。问及他为什么要这样做，他说，强身健体的需要，为保持艰苦的作风。王锡良淡于名利，其观点是:人多一份世俗即少一份高雅。钱为身外之物，名为虚无之物，受名利牵绊者其技必不出户，其艺必不正。
王锡良出身贫寒，十二岁就弃学求艺。解放前为衣食而穷忙，解放后虽免去了生活的忧虑，能全身心地投入艺术事业，但其间不间断的政治运动，又使艺术不得不附着政治色彩，把工艺品也变成了政治品，使之淡化了艺术的审美情趣和审美价值。王锡良以艺术家的品格和良心，经受住了种种非艺术的诱惑，保持住了陶瓷艺术相对的独立性。在历次政治运动中，他从不迫风逐潮邀功求赏。如"三面红旗"、"大炼钢铁"、"阶级斗争"之类当年非常跑红的题材，在他的作品中很少出现，他把目光投向人民群众喜闻乐见的东西，反映现实生活他倒喜欢画农村题材，比如:"瓷石矿工"、"电到山村"、"山材自来水"、"小孩学开拖拉机"秧苗青青"等等，在商品经济大潮的冲击下，王锡良有着自己的见解，他认为画家以自己的艺术之"才"去获得"财"，是合法的;但不能贪"财"而去了艺术。他说，什么艺术品，当然都是商品，但作者应以艺术品来严肃对待，千万不能粗制滥造，失去自已，失去艺术。这里，他既没有标榜清高，也决不让艺术屈从金钱，变成金钱的奴隶，反映了一个艺术家实事求是，襟怀坦白的人格力量。早些年，他多次去香港、澳门、日本、新加坡搞名人名作展示的现场艺术表演，每到一处，他都很看重自己的人格，不乱画，、也不贱卖白己的艺术。

王锡良已八十高龄，诚如他晚年画风的格调:静水流深;也诚如老子"大音稀声"之说，所以王锡良对自己从不张扬，也不愿别人为他作什么"包装"。在采访的过程中，有几件事非常非常令我感动。一是，当我问及市里的陶瓷艺术上卓有成就，他从心理佩服的艺术家是哪些人时，他不但谈到了老一辈艺术家，或与他同辈的艺术家，甚至后辈他都颇多赞语，还找出了自已与他们的差距。他的若谷虚怀，由此可见一斑。二是，他虽然在瓷都德高望重，不但从不摆大师的架子，每逢遇到一位新人、一件佳作的出现，他便总觉得自己的幼稚，总觉得自已的艺术离成熟很远，而且并非故作谦态。三是，因瓷都有不少陶瓷艺术家都出版了自己的印品专集，我曾几次试探王锡良为什么不也出一册?以他的名望这应该是瓜熟蒂落，水到渠成极为自然的事，可他却说:"我还没有那么多可出专集的作品。"又说:"出一本专集不容易呀，总要给人留下点有价值的东西，若勉强凑合，不如不出。"这种对艺术真诚、执着的精神是足以令人肃然起敬的。
王锡良崇尚绘画无法，师法自然。他长期深入生活体察真川真水实景实物，有条件时便去游览名山大川，效一个"搜尽奇峰打草稿";更多的都是利用节假日休息，到田头、村舍、山林、旷野，混迹于田夫、野老、村童之中，极力去捕捉自然美和人情美，他笔下的人物、山水、花鸟，无不闪现着造化的灵气和真、善、美的追求。王锡良大师的一些写生精品，山水画神姿迭起，变化万千，既有江南的清丽、雅隽，又有北国的雄阔、苍茫;松柏画虹枝突节，刚峻凌厉，恍如刀劈斧削，丝毫不若人工痕迹;他的各类小品，不论是一丝野草，几朵闲花，一湖清泉，几个顽童，或是几间农合，一架水车，深山古寺，荒野凉亭，无不充满野味，雅趣，更有新意。王锡良将他的师法自然，长期写生的成果融汇到陶瓷艺术上，健笔凌云，姿意纵横，形成了一极气魄，一钟神韵，王锡良的作品亦宜品读，可咀嚼其画意，品味其底蕴。中国美协副主席蔡若虹等知名学者艺术家均有类似评价。
王锡良生于陶瓷艺术世家，叔父王大凡是着名的珠山八友龙头，他的落地粉彩技术法曾获1915年巴拿马国际博览会金质奖章，王锡良从小跟叔父学艺。他现在又有一子二女，同他一样执着于陶瓷艺术。儿子王彩，在省陶瓷研究所艺术室工作，是江西省工艺美术大师，擅长釉下装饰、釉上人物花鸟，女儿王小凤、王秋霞随父学艺主攻粉彩人物，兼作山水花鸟，刻苦自勤，学有所成。

徐倩倩：青花釉里红绘制的非遗传承之光

Tue, 10 Sep 2024 17:45:39 +0800

在景德镇这片历史悠久的瓷都土地上，每一块泥土都蕴含着千年的故事，每一道窑火都闪耀着匠人的智慧与汗水。2024年8月2日，随着景德镇市文旅局的正式公告，屹朴堂主理人徐倩倩荣获了景德镇手工制瓷技艺——青花釉里红绘制工艺非物质文化遗产传承人的殊荣，这不仅是对她个人技艺的极高认可，更是对屹朴堂这一品牌坚守与创新精神的肯定。

一、青花釉里红：瓷器中的贵族艺术
青花瓷，作为中国瓷器的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴闻名于世。青花釉里红，更是在青花瓷的基础上，融入了更为复杂而精湛的技艺，成为瓷器中的贵族。其烧制过程严苛复杂，历史上多次断绝与重新烧制，成品率极低，但正是这种挑战，激发了无数陶瓷艺术家对其无限热爱与追求。

徐倩倩，作为屹朴堂的主理人，对青花釉里红艺术有着深厚的情感和独到的理解。她深知，每一件青花釉里红作品，不仅是泥土与火焰的结晶，更是匠人心血与情感的寄托。在她的手中，青花与釉里红不再是简单的色彩搭配，而是化作了生动的故事，讲述着历史与文化的传承。

二、屹朴堂的坚守与创新
屹朴堂，这个名字在景德镇瓷器界早已声名远扬。它不仅仅是一个品牌，更是一种精神的象征——以文化之雅衍艺造器，以质朴之心屹立瓷林。在徐倩倩的带领下，屹朴堂始终致力于青花釉里红艺术的传承与发展，将传统技艺与现代审美完美融合，创作出了一系列令人瞩目的作品。

坚守传统：屹朴堂深知，任何创新都需建立在对传统的深刻理解与尊重之上。因此，徐倩倩及其团队在制瓷过程中，严格遵循古法，从选料、拉坯、利坯、画坯、施釉到烧窑，每一道工序都力求精益求精。他们相信，只有深入骨髓的传统技艺，才能赋予作品以灵魂。

勇于创新：在坚守传统的同时，屹朴堂也不忘与时俱进，勇于创新。徐倩倩带领团队不断探索青花釉里红艺术的新领域，将现代设计理念融入传统技艺之中，创作出既具有时代感又不失古典韵味的作品。这些作品不仅在屹朴堂玩家中备受瞩目，更在釉里红行业赢得了广泛赞誉。

三、徐倩倩：青花釉里红的传承者与创新者
徐倩倩，这位年轻而富有才华的陶瓷艺术家，自小便对陶瓷艺术充满了浓厚的兴趣。她出生于景德镇陶瓷世家自小耳濡目染，因此对景德镇这片瓷土结下了不解之缘。在多年的学习与实践中，她不仅掌握了精湛的陶瓷技艺，更对青花釉里红艺术有着独到的见解和深厚的情感。

技艺精湛：徐倩倩的青花釉里红作品，以其细腻的笔触、丰富的层次和鲜明的色彩而著称。她擅长运用青花与釉里红的对比与融合，创造出既和谐又富有张力的视觉效果。无论是山水人物还是花鸟鱼虫，在她的笔下都栩栩如生，仿佛跃然瓷上。

文化传承：作为非物质文化遗产传承人，徐倩倩深知自己肩上的责任与使命。她不仅致力于个人技艺的提升，更积极投身于青花釉里红艺术的传承与推广工作。她受聘为中央美术学院陶瓷艺术研究院客座教授，向更多的人传授陶瓷技艺和文化知识，让更多的人了解和爱上这门古老而美丽的艺术。

艺术创新：在传承传统的同时，徐倩倩也不忘创新。她善于将现代审美理念融入青花釉里红艺术之中，创作出既符合时代潮流又不失古典韵味的作品。

四、屹朴堂的未来展望
随着徐倩倩荣获景德镇手工制瓷技艺——青花釉里绘制工艺非物质文化遗产传承人的称号，屹朴堂也迎来了新的发展机遇。未来，屹朴堂将继续秉承“以文化之雅衍艺造器，以质朴之心屹立瓷林”的理念，不断探索青花釉里红艺术的新境界。

五、结语
徐倩倩荣获景德镇手工制瓷技艺——青花釉里绘制工艺非物质文化遗产传承人的称号，不仅是对她个人技艺的肯定，更是对屹朴堂这一品牌坚守与创新精神的赞誉。在未来的日子里，我们相信屹朴堂将在徐倩倩的带领下继续绽放光彩，为中国陶瓷艺术的发展贡献更多的力量。青花釉里红这门古老而美丽的艺术也将在她的传承与创新中焕发出新的生机与活力。

黄娟窑——黄娟的传奇艺术人生

Tue, 10 Sep 2024 17:42:16 +0800

有这样一位艺术家

曾为巩俐、梁家辉作画

她的作品雅俗共赏

千古佳人，荷笠斜阳，最终都不过是红颜怅老，青山远归

在她的笔下，红颜之美，是永恒的

她，就是黄娟

黄娟

黄娟，毕业于景德镇陶瓷学院，江西省中级工艺美术师,江西省美术家协会会员,江西省侨联文化艺术交流协会理事。就职于江西省陶瓷研究所，师从江西省工艺美术大师王采。

作品被收录《中国陶艺精品集》《陶瓷研究》《江西省陶瓷研究所二十周年作品集》等，其人被载入《景德镇陶瓷艺术名人辞典》。

2007年

瓷板画《子归母怀》获“2007庆香港回归十周年‘紫荆杯’江西省陶瓷艺术大赛”金奖

2008年

作品《游春图》荣获“中环第二届全国文化纪念品博览会”优秀银奖

2011年

作品《粉黛丽人》获得第九届中国工艺美术及古典家具、收藏品博览会“中艺杯”银奖

2012年

获景德镇《唐英杯》第十届陶瓷艺术百花奖术

黄娟的传奇艺术人生

景德镇得天独厚的艺术之美，注定了黄娟一生的选择。学习期间曾赴云南为巩俐、梁家辉主演的《周渔的火车》特别绘制作品，倍受赞扬。身边的众多艺术大家的熏陶，浓厚的陶艺学习氛围，更是使黄娟坚定了自己所要走的路。光阴流转，足够的热爱与勤奋，黄娟的陶瓷绘画技艺日益精进，业界扬名。

战地黄花分外香

以雅俗共赏为创作目标，做自己喜欢的事

《战地黄花分外香》是黄娟突破艺术瓶颈，走向新境界的转折点。将漫画元素融入红色题材作品中，不禁令人耳目一新，内涵亦更为深远。

她的粉彩瓷画，无论是花鸟，还是仕女、婴戏图都注重整体气势和韵味，不管是娟娟秀美的古装仕女，还是天真活泼可爱的孩童，都以雅俗共赏为目标，更是以超乎敏感的色彩调配，将传统技法与现代艺术相结合，从生活出发，将最真实质朴的感悟抒发出来，展示出女性独有的细腻、唯美之感，不禁令观者有“清风徐来，水波不兴”之共鸣。

黄娟的笔下的《子归母怀》、《游春图》、《粉黛丽人》、《唐英杯》等作品在全国各类陶瓷艺术品展览评奖中数次荣获奖项，并在各大博物馆馆藏，深受各地收藏家追捧，已成共识。

作品欣赏

汪旭——景德镇古官青玉窑主一个恪守官窑制瓷标准的匠人

Tue, 10 Sep 2024 17:40:28 +0800

在当代社会中,工业化和标准化的生产方式已经成为常态,但有这样一些人,他们秉持着一份匠心和执着,在追求传统和原始的道路上不断努力。古官青玉就是这样一家以原矿、传统、复古为追求的瓷器知名窑口。

窑主汪旭是一位对古陶瓷工艺深入研究的专家,他偏爱康熙时期的青花瓷,从2011年起,他建立了古官青玉窑口,烧制出来的瓷器釉质肥润如脂如玉,胎质坚硬细白,通透感强,其青花料艳而不俗,线条分明深入胎骨,与明清代官窑相比也不遑多让!

古官青玉的独特之处不仅仅在于其优质的作品,更在于窑主汪旭对于作品严苛的把控和对制瓷热爱。他不仅把原矿釉料的囤积体量做到倾其所有,更是以严苛的制瓷标准,以及匠人匠心,不去盲目服务资本的经营理念,为后代接管窑口打下了坚实的基础,更是对每一个作品都进行了严格的挑选、烧制和细致的把控让业内对窑主刮目相看。

在古官青玉的制作过程中,高岭士秘方淘泥、特别研究原矿灰釉、省高级资深画师绘画、独家的烧窑方式,方才成器。虽然对作品要求极高、工艺复杂,成品率只有50%-60%,整体产量较低,但正是这种精益求精的精神,让古官青玉的每一件作品都深刻体现了汪旭老师传递的不同思想层面的内容,让每一件作品都成为稀缺而珍贵的存在。

鳌鱼,古官青玉的代表作品之一,是汪旭先生从对古陶瓷工艺技法的深入研究中创造出来的,它的每一个细节都充满着汪旭制瓷的精神。鳌鱼的形态饱满丰富,身躯雄浑,雕刻细致而不失粗犷之气,寓意着财运亨通、事业有成。鳌鱼在中国传统文化中也是吉祥物之一,寓意着吉祥如意和长寿健康。

鳌鱼的每一个版本都经历了汪旭先生反复推敲和修改的过程,他不断地提高鳌鱼的制作水平和细节处理,从1.0版本到7.0版本,每一个版本都体现了汪旭对制瓷工艺的极致追求和执着精神。每一个版本的鳌鱼都具有独特的风格和特点,无论是线条的处理、釉面的细腻、还是色彩的搭配,都体现了汪旭的匠心精神和艺术追求。

鳌鱼不仅是古官青玉的代表作,更是汪旭老师对仿古的矢志不渝。它的创作历程和制作工艺都彰显了汪旭先生对于古陶瓷工艺的深入研究和追求,他将古代传统工艺与现代审美相结合,用传统的原矿釉料和高岭土打造出精美的瓷器,让古代的工艺和文化得以传承和发扬。鳌鱼的技艺达到登峰造极,让人们看到了制瓷工艺的魅力和价值,也启发了更多的年轻人投身于古陶瓷的研究和创作中。

在古官青玉的作品中,不只是鳌鱼一件经典作品,汪旭老师对瓷器的技艺水平的提升孜孜不倦,不仅代表着一种精神,更是汪旭先生长期工艺研究的结晶。每一个器物的制作都经过了严格的挑选和精细的制作工艺,从原料的选择到烧制的过程,每一步都力求做到完美无瑕,不止代表着古官青玉的品质和精神!

古官青玉以“古法制器,官窑标准,原矿青料,温润如玉”为理念,所制作的器物都经过严格挑选,从泥到釉料、画工、烧制等都以官窑制法严格制作,是一家具有匠心、对未来充满无限潜力及想象力的一家窑口!

陈义煌——重塑新斗彩瓷器的时代先行者

Tue, 10 Sep 2024 17:39:53 +0800

在传统与创新的交汇点上，陈义煌老师以其独特的艺术视角和精湛的技艺，为我们呈现了新斗彩瓷器的新篇章。作为空山明月窑口的主宰者，他不仅继承了明成化时期的新斗彩瓷器精髓，更将其推向了现代艺术的巅峰。

陈义煌老师的作品，是对新斗彩瓷器历史的深度解读与再创作。他深入研究传统新斗彩的工艺特点，巧妙地结合现代审美观念，使得新新斗彩瓷器在保留传统韵味的同时，展现出鲜明的时代特色。每一件作品都凝聚着他的心血与智慧，从线条的勾勒到色彩的搭配，无不展现出他对艺术的敬畏与追求。

空山明月的新斗彩瓷器，如同月光洒在山间，清辉四溢，给人以无尽的遐想。每一件作品都如同一首优美的诗篇，让人沉浸其中，感受其独特的美学魅力。陈义煌老师将传统与现代完美融合，为我们呈现了一个既古朴典雅又充满活力的艺术世界。

他的作品不仅仅是器物的创新，更是对文化传承的深度思考。在陈义煌老师的作品中，我们看到了对传统的尊重与对未来的憧憬。他以新新斗彩瓷器为媒介，传递着对美好生活的向往与追求。

走进陈义煌老师的艺术世界，我们仿佛穿越时空，回到了那个新斗彩瓷器辉煌的时代。这里充满了诗意与美感，每一件作品都是他内心世界的真实写照。让我们一同感受这一新新斗彩瓷器的极致之美，领略陈义煌老师对艺术的无限热爱与追求。

王惠丽——国家一级陶瓷装饰技师、景德镇市级非物质文化遗产代表性项目“景德镇手工制瓷技艺—装饰工艺类”代表性传承人、江西省高级工艺美术师

Tue, 10 Sep 2024 17:38:53 +0800

王惠丽——国家一级陶瓷装饰技师、景德镇市级非物质文化遗产代表性项目“景德镇手工制瓷技艺—装饰工艺类”代表性传承人、江西省高级工艺美术师